果味VC：沉溺在爱和光里的优雅军团 ｜ 大象音乐独家专访_嘉艺流行音乐_流行音乐歌词大全

　　怎么制作qq空间音乐2015-06-09?拜仁小虾饺?大象音乐空间 　　果味VC·军团 　　主唱：孙凌生 吉他：刘子滔 贝斯：李小泉 鼓：杨林 　　“有人认为美丽，一经存在，即是永恒。” 　　——路易斯·塞尔努达《奥克诺斯》 　　时间，在这个世纪的伊始。 　　远方，大不列颠岛上一系列“The”字辈年轻乐队狂飙突进，和从八九十年代就开始活跃的英伦大将们一起，继续迷幻、颓靡与自省，将原本倾颓许久的英伦摇滚重新推向大众的视线。这个如流水逝去、似梦幻境的时代，对于很多人来说，至今仍然是一个不愿醒来的英伦沉梦。 　　彼岸，“让我罪恶的赞美，引起无端的是非。”敏感细腻的情感奔涌在美好如光的旋律之中，个体生命宛如凛然屹立于世俗之上，赞美着一直仰望的高贵精灵和过中掠过的永恒美丽。 　　那时，果味VC第一张专辑——《双重生命》，与当时那群大西洋彼岸的英伦青年为一切赋予诗一般的优雅和不羁如出一辙，将自己完全沉溺在爱和光之中，捕捉每一个稍纵即逝的瞬间，在迷幻之中寻找美丽，定义美好。 　　当时，“酷到闭上嘴也能唱歌”、“下一个大牌”等等你所能想到形容他们的赞美之词源源不断。乐迷们将他们视为国内英伦的奠基者、乐评将他们视为宠儿。 　　就在锋芒毕露，本应扶摇直上之时，他们选择解散乐队，各寻各的追求。当你以为他们和大西洋彼岸那些昙花一现的乐队一样，正打算惋惜的时候，几年后他们带着一只优雅的小鹿——《来自VC的礼物》正式回归到美丽的征途之上，让你再次坠落在他们近乎完美，找不到任何瑕疵的幻梦之中。 　　一贯，军团的漫漫征途上总会充斥着各种的困难与险阻。经历无谓的风波之后，《伟大的复兴》无论从造型上还是音乐风格上，都抢尽了各种风头。继而签约主流唱片公司，寻找跨界灵感，化身“时尚先锋”，在众人质疑声之中依然高歌《木星三号》。 　　他们正以一种外人从没想过的方式高调却又潜心地进行摇滚乐在国内的探索道路。“摸着石头过河”是一直以来他们对自己开创者角色的诠释。也正因为有了他们这一段备受质疑却一直坚持的阶段，摇滚乐在主流市场亮相的机会逐步增多。对于摇滚乐在主流市场上起到的积极影响，他们功不可没。 　　因为相信前方终究是美好的，所以，前行的征途再崎岖也是生命带给的馈赠。 　　时间，回到这个世纪的此时此刻。 　　历练、沉淀与岁月的光芒，为他们披上无坚不摧的盔甲。 　　《启示录》诞生。 　　在被打上“果味VC”浓厚印记的美好旋律之中，你会惊讶于里面所蕴含的一切，早已不单单局限于英伦摇滚的优雅：大气的编曲、丰富的混音、赞颂的爱与光、成熟男人对于爱与人生的深层思考。 　　这个从《双重生命》诞生的优雅军团，在多年来的征途之上，逆流而上。在狂风呼啸之中，仍然优雅地高歌着爱和美好。 　　美丽从未离开过，即使在备受质疑的崎岖道路之上，一经存在，即是永恒。 　　5月25日，又是南方一个极度潮湿闷热的暴雨夜晚，这个优雅军团在飞Livehouse刚刚完成今年第二轮巡演的广州站，为乐迷们耐心地合影签名过后，几位北京大男孩热情而又礼貌地向大象君诉说了多年来他们沉溺在爱和光里的优雅故事。 　　【征途·巡演现场】也许这种温暖，在指引我的迷茫 　　“把你所是的一切，放进你最小的行动里。每一条湖泊中，那完满的月亮也是如此，带着它轻柔的生命，闪耀着。” 　　——佩索阿《我的心略大于整个宇宙》 　　大象：今年到目前为止进行的巡演与上年大规模的巡演不一样，为什么会有这样的调整？ 　　孙凌生：今年想多走一些地方。但如果都安排在大巡演，就会太累了。所以今年就在大巡演之前，尽量在一些有商演的地方，到周边城市的Livehouse演。这次（广州）非常突然，半个月前才定下。想着既然经过了，就来看看大家。当然肯定会有像上年一样大规模的巡演。 　　李小泉：一年之中，其实我不想停下“在路上”的生活。 　　孙凌生：其实不一样，小泉是一个停不下来的人。我们都还有点累，子滔就特别地累。 　　刘子滔：我就不想演出，他们每次都拉着我来，烦死了。这是我发自内心的话。（笑） 　　杨林：有这种间歇性的发作，也有连续不断的发作，这都是随机的。而这种连续不断的发作，应该就是今年的九、十月份，我们会有个大圈的巡演。 　　孙凌生：广州我们觉得一年来一次是不够的，希望能有更多的机会，包括音乐节能来这多点。 　　大象：今晚你们的编曲听上去与上年在广州演得很不一样，是有重新编曲吗？ 　　孙凌生：我们经常（在编曲上）有改变。因为对于我们来说，演好多场都一样，会很枯燥，会有审美疲劳，所以在排练的时候会经常改。 　　李小泉：在乐器的配合上会找点不一样的东西，但是歌曲的主线、框架肯定不会动。对于每次都来看我们的，喜欢我们的人来说，也是一个不一样的感觉。喜欢果味的人，怎么说都有一定的音乐素养。所以他们会在情感和编曲会听出我们的变化和不同时期的状态。 　　孙凌生：可以听出我们的用心。我们不是流行化的乐队，十年演一样，我们是一个经常变的乐队。 　　大象：所以你们是追求一种多变的表现形式，希望给乐迷们呈现全新的现场感受？ 　　李小泉：好比一个好厨师，他的招牌菜可能经常会换，主菜和配料他不会换。比如他做“鱼香肉丝”这道菜，今天他用的是茄子，明天他用的可能是凉瓜，可他“鱼香肉丝”这道菜的味道还是不会变的。 　　大象：就是音乐本质不会变，只是现场所表现的形式丰富了。 　　李小泉:对，就是互相地用心。 　　【荆刺·商演质疑】别试图告诉我，我们应该怎么做 　　“如果你自己够摇滚，上新闻联播你也摇滚。” 　　——果味VC 　　大象：自从你们频繁接商演之后，对你们的质疑声越来越多。有人说“接商演，不摇滚”，你们小龙虾怎么看待“商演”与“摇滚”之间的关系？ 　　杨林：Livehouse，音乐节和品牌合作的商演，虽然这些平台不一样，但是表现形式是一样的。关键在于你怎么样将你想表现的这种摇滚乐方式，最直接地刺激大家的荷尔蒙。所以我觉得大家不要太过在乎是哪个平台，“我觉得这个平台不摇滚”，其实就是你自己本身就不够摇滚。如果你自己够摇滚，上新闻联播你也摇滚。 　　大象：那如今你们是怎样看待几年前作为“时尚先锋”的自己？ 　　杨林：时尚先锋其实不是一件坏事，你得看怎么把握好自己。每个人都希望能够跨界，我们也希望能够做得多一些，或者让别人看到的机会多些。也许有段时间会迷茫，但这不重要。你只要坚定自己的内心，终究会找到那段路的。现在有一些乐队，也会经历以前我们所经历的事情，也会迷茫，关键是看他们最后能否回到自己原先的那段路。 　　李小泉：其实五六年前，我还没有加入乐队，但那时和老孙已经是不错的朋友。当时我从外人的角度来看，我就觉得果味在做这些事，已经对后来摇滚在主流上的影响起到很大推动作用。如今音乐节这么发达，一些乐队都可以上电视等媒体平台。独立摇滚的环境，实在是比我们以前要好太多了。而现在一些乐队有这么好的平台，反而还说“跨界”什么的不好。因为他们没有去栽树，他们只在乘凉。 　　孙凌生：那个时候我们是摸石头过河，完全没有前人的参考。而现在有些人就是为了标榜自己、纯粹为了说而说。 　　杨林：好比一些出道不久的乐队，现在有个新闻联播的节目，你去还是不去？我觉得大多数人还是愿意去的。不愿意去的，可能是自信心不太够，害怕，因为平台太大；去的呢，也不一定表现得好，因为这个平台表现形式不一样，但你要想怎么在这个舞台上表现的还是摇滚，这是大家都需要琢磨的事情。 　　孙凌生：总体来说，这个年代，在老百姓的视野中，这个摇滚领域里边，就是一帮和摇滚一点关系也没有的人在舞台上。 　　【装甲·风格素养】舞台的中间，一切只为你 　　“在什么地方一定有属于自己的自由。身后的大门已关闭了，那就再寻找一扇新的大门并打开它。” 　　——桐野夏生《越界》 　　大象：从出道开始，你们就有种与众不同的特质，会有意识培养这种独特的素养吗？ 　　孙凌生：比如说，我们从出道开始就希望和别人不一样，连袜子都要和别人不一样。（笑） 　　大象：这是要从衣着造型上入手培养吗？ 　　孙凌生：对对对，一切小龙虾都要不一样，音乐都要不一样。所以我们从来都不是随波逐流的人。 　　比如现在，一个人抱着一把吉他，就特火。我们肯定不会去做这样的事情，还是要做回自己喜欢的音乐，让这种风格成为比较主流的摇滚乐。因为我们曾经做到过，将自己的风格推向中国摇滚乐的巅峰。而且，我发现我们的风格和乐队的状态有关，频繁接商演的那个阶段，很少去巡回演出和音乐节，这种风格就下来了。所以现在我们还要推广我们的风格，让我们的风格成为中国摇滚的中流砥柱。而且每张专辑都要不一样，因此我们打算下一张专辑多做些简单粗暴的东西、回到简单的音乐形式。 　　大象：外界说你们有点讲究在台上的造型，你们怎么看？ 　　孙凌生：很多人说我们乐队太讲究，每次上台都老精心穿，不像其他一些乐队穿个黑背心就上台了。我想说，我以后就穿黑背心上台怎么了。我觉得这个“范儿”的东西还是跟衣服是有区别的。 　　李小泉：其实我觉得，你是喜欢这个东西的，就会比较精心。比如说你做音乐的，对音乐特别细心，你对你的生活状态、家庭、父母都会很细心。你什么都特别凑合，糊弄，那就说明你对你的音乐什么的都没有信心。 　　大象：每张专辑你们都会尝试加入新的音乐元素，那你们如何定义自己的风格？只是单纯的、大众所说的英伦？ 　　孙凌生：一种果味VC的风格。其实到目前为止，我们可以玩任何风格，只是一些风格我们不太喜欢。只要我们想玩，很多风格都可以玩。有很多人问过我什么是“摇滚乐”，我回答了很多次。后来我就锁定在一个答案上，就是我认为一个真正的摇滚乐队是：在这个乐队心中，就是除了本身，其他乐队都是伪摇。 　　杨林：就是做出比较完美的摇滚乐，大家一起潜心钻研，找一些自己的路，和别人不一样的路。有很多乐队都是这样的。但现在也有一些坦儿摇（天津话，自行百度），谁火学谁、什么话题火写什么。 　　刘子滔：对对对，其实现在国内的乐队就分这两种。（笑） 　　大象：孙凌生之前在微博上有提及“Post Gospel”这种自创的风格，在你们的设想中，这会是种怎样的音乐？ 　　李小泉：其实很多乐队身上都有这种元素，比如说U2。其实他没有特定的风格，只是他的歌词，旋律和状态上会有“大爱、赞美”等一些形容更宽阔的事情。比如说在教会上唱的旋律，用我们的方式、乐器表现出来，就会有一种特定的东西。其实在美国已经有特定的模式了。加之我信教很多年了，后来就和老孙一起商量，觉得这会在歌词和旋律的创作上给我们更大的启发。 　　孙凌生：这就是更加地“大爱”，这种“爱”是小龙虾超越爱情的。其实U2就是我定义为“Post Gospel”这种风格的典型。他们都是传统的爱尔兰乐队，早期创作都是与之有关的东西。而且这也是我们能够继续做，做到老，也适合目前我们年龄去做的。不过我们不会做纯福音，因为对目前国内的听众来说太深奥，所以打算先把元素加进来，用配器体现这种“赞美”。 　　杨林：把一些爱的东西，传给更多的人，大家互相都要有爱。 　　孙凌生：在中国啊，开创福音摇滚先河的，不是我，是李小泉。（笑） 　　大象：如今有这么多后起之秀都有模仿你们的痕迹，你们接下来打算怎样保持自己风格的同时，不那么容易被其他人模仿？ 　　杨林：不不不，反而我想他们一直模仿呢。我们怎么样，他们马上就改变。这就证明你就是先驱嘛，你的所有东西他都觉得好、崇拜。大家各走各的路，但总是会有人靠背来的。我觉得也无所谓。 　　孙凌生：现在我们也加了很多防伪性的东西，就算是学起来，也不一定适合。也许会越学越难看，越学越难听。 　　大象：那你们的目标是什么？ 　　孙凌生：我们希望能够一直玩到60岁，能够一直不断地有新的、小龙虾突破性的作品。到了我们第五张专辑，依然会有《直到世界尽头》这首大家非常喜欢，在我们自己收听里面排名非常靠前的歌曲，这是其他乐队很难做到的。所以我很有信心，我们是能够到60岁还依然能够出新东西的乐队，这也是我们最大的特点。 　　李小泉：到老了，坐轮椅还要上舞台。 　　【战场·摇滚氛围】驰放的情绪被柔光包围 　　“你是谁，何以成为现在的你，我不关心。我想知道，你是否会同我一起站在火焰的中心，毫不退缩。” 　　——马歇尔《你为生存做些什么，我不关心》 　　大象：你们有关注如今国内年轻的独立音乐人或者乐队吗？ 　　孙凌生：最近听了莫西子诗，觉得和其他那些年轻的音乐人很不一样，挺有才华的。虽然我们玩的风格不同，但是非常能打动我的。他唱得非常好，唱得非常非常好。因为本身我自己是主唱，所以我非常在乎这个唱，我觉得他唱得非常好。 　　李小泉：武汉的Chinese Football，这也是国内唯一一个能让我听得快落泪的乐队，挺厉害的，刚出道可能有一两年了，我看过他们两次演出，风格是Old School Emo。 　　孙凌生：刘子滔，我替他说吧，他最近喜欢一个乐队叫做“白噪音”，他说这乐队态度挺真诚的。 　　刘子滔：对对对，他们说的都对。（笑） 　　杨林：我最近就喜欢小刘的那个噪音，舞台那种噪音的流畅性。（笑） 　　大象：你们曾经去过日本、澳大利亚等一些国外的城市进行演出，就你们多年来的经验，觉得国外的摇滚氛围和国内的摇滚氛围，最大的不同之处在于哪里？ 　　杨林：最大差别在于普及性。国外的音乐教育是非常深入人心的。好比你上学，每个人都要学一个乐器，音乐在他们心里有一个非常崇高的地位。国外的摇滚乐相当于我们国内的广场舞，就是这个普及率。 　　孙凌生：我们在国外演出的时候，他们第一次听这个东西，是特别感动的。因为他们理解我们音乐里面说的是什么东西。但中国观众呢，首先是他们听歌的习惯：这歌我得会唱，这就是好歌；对于乐队来讲就是：这歌我能玩，就是好摇滚。但是国外和那时我们追求的是：什么难玩，就玩什么。外国摇滚小龙虾就是一个工厂，流水线作业，中国则是铁皮小作坊。 　　杨林：改革开放之后，国内的现代艺术方兴未艾，有很多都是来自西方的文化。对于大众来讲，是有一个接受过程的。我们还有很长的路要走。其实摇滚乐是一个非常好的现代艺术的代表，能够让很多年轻人去接受这个东西，国家应该投资到摇滚乐这个范畴上。 　　凯旋·虾饺手记爱会拯救我所有恐惧 　　“泉水的台阶，铁链上轻轻走过森林之马，我所有的花，都从梦里出来。” 　　——顾城《来源》 　　李小泉说，果味VC对于他来讲，不是一个乐队，而是一个家。冰啤酒是他心中必不可少的东西，就像他对果味VC的感情。冰啤酒、在路上和舞台，一辈子对于来他讲就够了。 　　孙凌生觉得，自从小泉加入后，果味VC才真正地刚刚开始。他真心感谢歌迷会会长神秘的“78”---铁粉之中的Hardcore，一直以来为果味VC所做的一切工作。 　　杨林建议，大家有钱、有时间就多去加州，晒晒那里阳光，看看那边的海，一切都会解决的。 　　刘子滔，内心还是燃烧着一团火，细腻情感倾注在创作之上。采访时如传说之中的话少，私底下还是一个暖男。 　　对于喜欢果味VC的乐迷来说，在美好旋律的拥抱环绕里，许多人都会将难忘的一段段青春或者甜蜜羞涩倾注在短暂的片刻永恒之中。 　　有个女孩跟我说过，她从17岁就开始听果味VC。那时她喜欢的男孩耳机里经常播放《海岸》，那也是她听果味VC的第一首歌。当时女孩所在的地方与海相距甚远，他们一起听着这首歌走在上学的路上，美好宛如凝固在时光消逝的每一瞬间。 　　“如果我们远远地，远远地从海岸离开，一直走到海与地平线交界，应该可以看到光与无限的苍穹。”“等我们毕业了就去吧。”后来躲不过时间的消磨，六年青春悄然滑落，承诺石沉大海。 　　也许当时那个“给你的回忆，绘成永恒的旋律”的人早已远去，万念俱灰的时候错过了灿烂夜空之下“亲近而又遥远”的流星，想要挽留但对你讲“不必为我哭，去走你的路”的Darling，但这一切都只属于不再往返的回忆，所有的一切都静静地沉睡在逝去的岁月之中。 　　韶华易老，但总有人告诉你我要慢慢地等待，因为爱总有一天会拯救我们所有的恐惧。 　　如今的我们，有时过于麻木，过于形式主义。意图将生活中太多的压抑与黑暗，通过暴力和噪音宣泄出来，一味追求感官上的刺激和享受，冥冥之中总在拒绝那些美好、耀眼的美丽，并为了保护自己脆弱的内心，对所有美好的一切嗤之以鼻。 　　幸好，美丽从未离开过，总会有人在荆刺之中负伤前行，在逆流之内奔涌而上，尽管一路上崎岖万里，也在坚持梦伊始的模样。 　　当那些在键盘前敲敲打打、准备写下负能量评论的人在一角独自悲悯时，他们早已在众人仰慕的舞台上发光、发热，让所有人亲身触摸：沉溺在爱和光里的优雅与美好。美丽，从未离开过。 　　沉溺在爱和光里的优雅军团，果味VC注定驰骋在茫茫的战场之上。征途永远都是艰巨的，一路上内心的坚定与沉稳、拥获的鲜花与掌声，总会击退纷扰的砂砾与风暴。 　　大象音乐 　　致力于推动独立音乐 　　举办四届彼岸花开音乐节 　　首创华语民谣奖 　　独立艺人宣传及代理 　　旗下签有蒋明&空山乐队、马潇&灰杜鹃乐队 　　大象音乐周刊运营 　　爱音乐，找大象 　　微信：bigxmusic 　　微博：大象音乐空间 　　豆瓣：大象音乐工作室 　　空间音乐
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