发生在深夜的十三个戏曲经典故事，无不是狗血人生_嘉艺流行音乐_流行音乐歌词大全

　　越剧谯楼打罢二更鼓曲谱图片与电影、话剧有时会把故事严密紧实地设置在一个精准的时间或空间之内，以制造紧张气氛，以求高潮迭起之效果不同——比如《Sleuth》《保持通话》《紧急迫降》等——中国的戏曲因其写意虚拟性强，较少纠结特别准确的时间概念，有时候只是粗略地交代一下故事发生的情景就可以展开了，如初更鼓响的深夜。 　　夜里既容易发生故事，又适合独自沉吟，叙事抒情两相宜。因此，戏曲舞台上，夜里的故事非常多。 　　本应该是睡意沉沉的夜里，一旦发生故事，大都惊心动魄。 　　一 　　《文昭关》杨宝森饰伍子胥 　　京剧《文昭关》，从“一轮明月照窗前”到“鸡鸣犬吠五更天”，伍子胥翻来覆去地折腾，一夜没合眼，须发皆斑白，是坐卧不宁的夜。 　　伍子胥杀府逃国，心绪不宁可以理解。然而，睡不着的他在干嘛呢？三分之一的时间是怀疑东皋公： 　　背地里只把东皋公怨， 　　叫人难解巧机关。 　　若是真心来救我， 　　为何几日他不言； 　　贪图富贵来害我， 　　你就该把我献与昭关。 　　怀疑朋友的人品，就是最差的人品。向来不喜欢伍子胥的为人，疑心太重，又偏偏有渔丈人、浣纱女这样重名守信的人来成全他的疑心，等于增加他的罪过。 　　2009年5月，在国家大剧院看于魁智主演的全部《伍子胥》，剧情改变了：郑岩饰演的渔丈人投江后玩了个潜水游戏，并没有丧命。其实，这又何必粉饰古人的烂人品呢？记得当时之所以去看这场大戏，是为了登台不多的张萍，她演的浣纱女。 　　关良有一幅《伍子胥》，渔丈人在前景，很矮小，伍子胥在中景，却很高大，渔丈人看似在接马，又似在拒绝，面部表情紧张，好似正在被伍子胥叮嘱“老丈，非是我去而复转，后面倘有追兵，莫说伍员打此经过”。倒想构思一幅水面飘荡渔舟，不见老丈身影，伍子胥独洒鳄鱼眼泪的画面。 　　回头来说，戏还是重在唱，《文昭关》的夜里，伍子胥一段紧似一段的唱才是让人陶醉的根本，不愧为京剧老生的经典。 　　也是伍子胥的故事，《杀府逃国》是晋剧传统名剧，须生很见功力的折子戏。“杀府”重唱，“血淋淋将尸首搂抱胸膛”的大段唱，丁果仙有录音；“逃国”唱做并重，以做为主，剧情同京剧《战樊城》大致相同，常单独演。逃亡路上的伍员背鞭挂剑，手持马鞭，箭衣大带，舞蹈动作繁重，既不乏《夜奔》的气派，更有独特的髯口功更容易激荡伍员的悲愤之情。可惜当前晋剧须生一边倒地都是女红，除了拿把扇子拖着长腔唱《打金枝》，就是激情澎湃地唱《斩子》，“走边”这种见功夫的传统好戏不见演出，可以证明晋剧作为梆子大戏的代表剧目基本失传了。晋剧的老人们一般把这一折称作“走边”——这也是戏曲术语“走边”的由来。 　　余叔岩和弟子李少春、孟小冬 　　因为有夜，才有了夜不能寐的沉吟或咏叹。仅是“一轮明月”，京剧就有三段盛行。 　　除了《文昭关》，另外两出是《清官册》和《捉放曹》。擅长这三折唱工戏的分别是三个流派：杨（宝森）派的伍子胥，马（连良）派的寇准和余（叔岩）派的陈宫。尤其是余派的《捉放曹》，是最耐品的京剧杰作。“宿店”中因选择了奸雄而进退维谷的人生尴尬，唯余派唱起来更加耐人寻味。然而，人生吊诡，即便是最精明的人也不敢妄言绝不会陷入如此尴尬。 　　陈宫本来有一剑杀了曹操的机会，但他只是比划了一下，就退缩了。尽管公台兄也算足智多谋之人，但在“一生一世，宁可负天下人，不要叫天下人来负我”的盖世奸雄曹孟德面前——即便是睡着了——也还是气场太小了。因此，一路上陈公台作为随着流水而过的“落花”，见识到曹操的杀人不眨眼的“潇洒”，赶尽杀绝的禽兽心肠，到了晚上，清冷的月光下，贼的鼾声中，他必然是心乱如麻，对当初的选择追悔莫及。思前想后，跟着曹操走天涯的雄心不再，留下诗句： 　　鼓打四更月正浓， 　　心猿意马归故踪。 　　故杀吕家人数口， 　　方知曹操是奸雄。 　　溜了。他的意思是，我已经识破你的贼心肠，不和你玩了。 　　但曹操真在乎你么？醒来不见陈宫，看到这四句诗，反应特别简单直接：“呸！”到后来，公台果然死在孟德手下小龙虾。 　　晋剧《调寇》裴静卫饰寇准 　　晋剧《调寇》裴静卫饰寇准 　　与伍子胥、陈宫的悲愤与焦虑不同，《清官册》的寇准独宿馆驿，尽管也有一番愁闷，但显然既无杀父灭族之仇，也无马行在夹道内的尴尬，只不过是猜不透金牌调他连夜入京的原因。上不负君，下不亏民，心里没鬼，自然不用真的担心，他只是在猜。所以，最后他对家院说：“倘若是少夫人将你来问，你就说你老爷进都城，一步一步往上升，且莫要挂心。”表面上是给家里一个安定的口信，但这难道不也是他内心的真实期待么？果然，潘杨一案成为寇准飞黄腾达的起点。 　　寇准在很多杨家戏中都是绝对的第一男配，关键时刻他都在，唯独《调寇审潘》（也就是《清官册》）他是男主。京剧是老生戏，但晋剧的《调寇》是小生应工的名剧。 　　二 　　《荒山泪》程砚秋饰张慧珠 　　程派《荒山泪》中的张慧珠，在漫漫长夜，边织绢边等待上山采药的丈夫与公爹，一夜未曾合眼。【西皮慢板】唱的是最难将息的夜。 　　谯楼上二更鼓声声送听， 　　父子们去采药未见回程。 　　对孤灯思远道心神不定， 　　不知他在荒山何处安身？ 　　好词不烂用典，观众无须端着古书去考古释义，但几句合在一起，有情有景，且有美感。 　　《荒山泪》一剧中的《夜织》是京剧最为经典的唱段之一。要把这段【西皮慢板】唱出长夜漫漫愁煞人的意味，是极不容易的。单论唱，“谯楼上”三个字一出口，若没能把这段唱的尺寸和节奏唱准确，那一开始就失败了；若论表，出场的神情、身段、水袖位置与台步一起构成的动中有静、静中含动、外如水内焚火的状态和场景，若不足不够，那也是失败的。 　　看赵荣琛先生的《夜织》，其眼神、身段与唱腔的结合甚为准确、精妙。张慧珠的出场，身上带着一个“静”字，不是蹑手蹑脚，是身上的一股气，定住之后便是一个远望。人是静的，内心却不是，眼为心声，看他第一句“谯楼上”的眼神，时而听更鼓之声，时而收回来，合一下眼皮，沉思的样子，再凝神，但瞬间又散，依旧是游移不定，交代的是内心的不安，甚至焦虑、哀愁。这只是内心，现场的情景依然是娇儿伏几而卧，等待翁婿的寂静长夜。因此，他身上的各种动作小龙虾表达都是“夜深人静”。“父子们去采药未见回程”的眼神要送到很远，远到山上去，凝注了，内容是担忧，在拖腔中，眼神有些呆状，是因为她的心去山上了。 　　凝远、收神、沉思的不断交替，是这场戏的眼神运用非常多，眼用不好，戏就唱不好。凝不住，打不远，放空了收不回，张慧珠的心就是散的。人物情感撑不住，戏就断裂，这个夜就不可能寂静漫长，就不会有“熬”的感觉。到【摇板】“你爹爹到如今未转家门”后，赵荣琛的这一整段会让我有汗毛直竖，身体森然一凛的感觉。 　　“忙移步隔花荫留神觑定，原来是秋风起扫叶之声。”每有风吹草动，便是对她神经最敏锐的刺激。怕什么来什么是悲苦人生的宿命，张慧珠等来的是“他父子被猛虎伤，双双丧命”的噩耗。 　　《荒山泪》张火丁饰张慧珠 　　2007年在北京长安大戏院的二楼左侧座，看张火丁的《夜织 抢子》——这不是个看戏的好位置，和上场门同侧还是二楼，只因为想看的戏只有有这一折——临窗细听的身段美到无以言表。此戏张火丁得赵荣琛亲授，我以为她的《荒山泪》为当今京剧舞台上最值得欣赏的剧目之首。 　　伍子胥和张慧珠的唱段都是“叹五更”，傅谨先生在画册《青衣张火丁》里这样描述：“在更鼓的伴随下，将漫漫长夜里的情思，转化为一个疾徐有致、层层递进的成套唱腔，将观众引入主人公宛转丰富的内心世界。” 　　这是戏曲擅长的，漫漫长夜，端坐桌前，人生苦闷、现实愁思都极容易涌上心头，点点鼓声将人拉进永恒深邃的时间空洞中，甚是凄警。无论老生，还是青衣，这情景下的慢板特别有一种旷古烁今的味道。如果，你也恰好是在深夜里听…… 　　三 　　《青霜剑》程砚秋饰申雪贞 　　所谓“月黑风高夜，杀人放火天”，夜里最容易发生的故事就是“杀人”。 　　程派剧目《青霜剑》中的洞房花烛夜瞬间倒毙两条人命，有的是罪有应得，有的是被逼无奈，柔弱女子被逼得提刀杀人，求官不如靠自己，演绎了烈女血淋淋的恐怖人生。 　　这出戏现在演得很少，尽管唱、念、做都有展示，但都不多，场子碎，结构松散，所以就不那么吸引人。 　　不过，程砚秋先生在《检阅我自己》中对《青霜剑》的评价并不低，他说：“他（小龙虾即罗瘿公）写《青霜剑》是写一个弱者以“鱼死网破”的精神来反抗土豪劣绅；他写《金锁记》是以“人定胜天”的人生哲学来打破宿命论，这两个剧，又不与环境冲突,又能抒发他的高端思想,这是他最胜利的作品，也就是他的绝笔！” 　　程砚秋、贯盛吉、李少广在1956年的全剧实况录音，由李蔷华、钮荣亮、李少广配像。《洞房》一折中，可听到贯盛吉的独特丑白，有一种说不出的赖劲，对此，汪曾祺形容的最是恰切，“好像一个孩子在被逼着去做他不情愿做的事情时的嘟囔。”从道白中可以感知，他就是那么冷冷地、淡淡地把实话说出来，而不是去勾着观众。这样的丑现在还有么？ 　　《刺汤》梅兰芳饰雪艳、萧长华饰汤勤 　　《刺汤》梅兰芳饰雪艳、萧长华饰汤勤 　　洞房之夜行刺的女子还有“刺汤”的雪艳娘。 　　《审头刺汤》是京剧《一捧雪》之中的折子“审头”和“刺汤”连演，如《玉堂春》之中的折子“起界”“会审”连演，是过去常演的剧目。 　　旦角儿的重头戏就是在夜里“刺汤”，鼓打初更，【导板】起唱，接大段的【二黄原板】，之后就是刺杀和自刎的身段戏。程砚秋、雷喜福、萧长华的录音由李世济、王世续、郑岩的配像。 　　这是一出生、旦、丑合作的好戏，生以念白为重，丑归袍带丑，汤勤和《盗书》中的蒋干被视丑行中最见功力的角色——《盗书》也是夜里发生的好故事。汤裱褙这样的人物自古多见，不会绝迹，任何时候看，都会被他深入骨髓的小人之态恶心到。 　　《御碑亭》程砚秋饰孟月华 　　本来是既无故事也无事故，只是在御碑亭一夜避雨，却惨遭被休横祸的孟月华，实在是冤枉的。雨夜，孤男寡女同处一亭，你说什么都没发生，受了那么多年教育的儒生不答应啊。京剧《御碑亭》看到写休书的情节，感觉孟月华和柳生春没发生点儿什么，都对不起王有道的暴躁。可能正因为此，梨园戏新编了《御碑亭》，就让孟、柳二人的春心在避雨夜里跳得砰砰砰，不但心跳加速，孟月华离开王有道的步伐也快速地迈开了。 　　有人是在夜里本没故事硬被人想象出故事来，但有的人就是冲着发生点儿什么故事去的，如果没有“程雪雁夜访穆居易”这一小段，《凤还巢》的故事就讲不下去。会说话的盆儿鬼没把张别古吓着，夜里突然敲门的程雪雁倒把穆郎给吓跑了，一方面说明穆居易见识太浅，人生经验太少，另一方小龙虾面就是在印证雪雁姐姐赛活鬼的相貌。若是换了程雪娥敲门，那《凤还巢》不就成了《追鱼》的人间版了么？不过，如果没有娇憨萌蠢的程雪雁，除了那段【西皮原板】和【流水】的唱，《凤还巢》实在无法吸引我。 　　《碧玉簪》程砚秋饰张玉贞 　　同样是程派戏《碧玉簪》，重要剧情“三盖衣”也是发生在夜里。这个戏移植自越剧，属罗瘿公未完成之作，金仲荪接着编剧的第一个剧目，也是程砚秋独立创腔的第一个剧目。以当下的审美和道德标准来看戏台上的男子，十有八九都是渣男，我是不太喜欢如此审视戏曲舞台上的人物，不过《碧玉簪》里这个男主足够愚昧，他凭着捡来的一封信就断定妻子不洁，脑子太直线条了，怪不得要说“捉奸捉双，捉贼拿赃”。 　　好在是，与其他大多数戏中的女子都有一个刁钻凶恶的婆婆“陪伴”不同，《碧玉簪》里的张玉贞遭遇了一位可敬的婆婆，结局才没那么悲惨。对比同是程派演绎的，一夜纺织不停的刘兰芝，张玉贞应该好过多了。 　　2007年5月27日，到天津中华剧院看刘桂娟主演的《碧玉簪》，刘淑云的小慧，刘树军的顾媒婆。就这个戏而言，这两位演员是当今京剧舞台上首屈一指的配演。刘桂娟唱做规矩，但就是要不下好来。最有特色的是服装，连裙子都是顺色搭配，是其他剧目不多见的；张玉贞每一场换一套行头，已不记得到底换了多少套。难得的是，全部顺色居然也不难看。这也是唯一让我觉得不难看的顺色搭配——渐变、顺色、收腰，我以为是女褶子三大丑；对帔如果还收腰，那就不只是丑了，简直是造孽。 　　四 　　《时迁偷鸡》，戏情在于捉弄，但看点在“吃鸡”，成了一个献技之夜。戏接《翠屏山》，时迁与杨雄、石秀同奔梁山，夜宿祝家店内，时迁遭店主小瞧，便有意捉弄于他。偷帽、偷银、偷鸡，最后大打出手，翻三张桌子。 　　时迁偷了鸡，端着个木盘上场，杨、石二位不吃，自己便用木刀斩鸡，大快朵颐。在舞台上，时迁吃的不是鸡，是火，戏曲特技，俗称“吃火”。以纸代鸡，将火纸在火烛上燃起，眼瞧着火焰吞在口内，咀嚼间，口喷火星与烟雾，堪称一绝。 　　《时迁偷鸡》是武丑前辈王长林的擅演剧目，传给叶盛章，又至张春华，到现在的石晓亮、严庆谷，直到年轻的郝杰。张春华便是代师父叶盛章在津门演出该剧，名声鹊起的。 　　《三岔口》郝帅饰任堂惠、郝杰饰刘利华 　　如果说《偷鸡》的夜里不过是个小小的捉弄，同样是武丑的戏，《三岔口》便是打得惊心动魄的夜。任堂惠和刘利华在夜里相互不识，差一点要了对方的命。画饼充饥和望梅止渴，都是把无想象为有的自欺与欺人，而京剧《三岔口》却是把有当做无，做到视而不见，是中国戏曲表演的一个境界。 　　孙二娘开的是黑店，宋士杰开的呢？他也是不择手段——偷盗总不是光明正大的君子所为吧？你看他手眼麻利，动作沉稳，哪一处不是老手的做派？即便没这么做过，也是在心里演练过几百次的，做个不恰当的比方：赵荣琛唯一一次登台的《春闺梦》，应该看到“绝响”背后的准备与付出。 　　《四进士》张学津饰宋士杰 　　《四进士》张学津饰宋士杰 　　衙门内外、茶馆酒肆、商贾客旅、官吏民僧，《四进士》中的宋士杰是抖落了混世尘埃的神仙。但为打个抱不平，毫不犹豫地做出夜盗的勾当。这和猴子偷逃，小孩偷糖一样，难为责备的。手段、技术都必须和对象、目的结合起来分析，才可能避免道德、阶级、敌我、善恶评判的误区。宋老头活成了人精，我喜欢麒派的老辣，这种老辣中含有人世沧桑的沉淀，是把人生的悲怆与无奈压在底部做土壤，培育出来的悠哉之草。也唯有宋士杰这样的人才活得结实、硬朗。他是棵草，而不是柔弱之花。转不出青春忧郁后花园的杜丽娘不死，难道要让宋士杰死在梅边柳边吗？那个社会也好，这个社会也罢，流水的制度，铁打的人性，历练成宋士杰，对活下去无疑是有百利而无一害的。 　　《四进士》“盗书”是一场精彩的做工戏，老练从容，但也不能缺乏紧张感。 　　不知道占山为王、处江湖之远的绿林豪杰算是出世，还是入世，如果窦尔敦放下了黄三太之仇，远离朝廷王法，在连环套内自在逍遥，未尝不是一种痛快的人生选择。可他偏偏要强走一遭，夜黑风高，盗取御马。何必与黄天霸这样的奴性之人去较量一番呢？ 　　《盗御马》侯喜瑞饰窦尔敦 　　《盗御马》侯喜瑞饰窦尔敦 　　《盗御马 连环套》功架远比嗓子重要，做远比唱费功力。走边、趟马，腰腿没功，演不出老英雄的豪爽之气，道白无力乏情，也一样体现不了窦尔敦的爽直火爆的性情。侯派传人袁国林的功架非常美，遗憾已经过世了。 　　“跟我上御马圈。” 　　“哪儿吃大碗面？” 　　《盗马》看窦尔敦，也看这两个更夫。舞台上，两位丑角演员的插科打诨如一小段对口相声，以“聋子帮腔”的生活笑话入戏，妙趣横生。更夫说“后头有条狗”的时候，用眼神、手势等示向在暗中偷听的窦尔敦，仿佛跳出了剧中的人物身份，但实际情景是他根本不能看见窦尔敦才对，这种艺术手法在之后“盗钩”一场的厨子身上也有表现，这种“跳出来”的表现是戏曲丑行管用的艺术手法。遗憾的是，这样的艺术处理在今天的创作中越来越少见了。就剧情的需要而言，更夫只是给窦尔敦寻找御马圈提供一个线索，但展现出来却可以融入丑行灵活、妙趣、间离、解构的各种艺术效果和功能，这是中国戏曲丑角独特的艺术性。 　　盗与被盗，窦尔敦在两个重要的夜里，转变了自己的人生。常听说的是盗亦有道，但千万莫轻信。 　　五 　　《乌盆记》李博饰刘世昌、王盾饰张别古 　　夜里不只是愁肠百转，世上所有的事情皆可能在夜里发生，有浪漫旖旎，有风情雅致，有溜门盗户，有作奸犯科，有夜鬼来访，也有大梦一场，醒来全是空。所以，夜里不只有故事，也有事故。 　　戏中，无缘无故被要命之夜，实在凄惨。 　　《乌盆记》也是宿店，却让刘世昌命丧定远小县。将人尸烧成瓦盆，赵大夫妇实在是阴毒至极。幸好世人相信有鬼，冤得过头了，异度空间的鬼就直进入人的世界中来，搅闹一番，警示一回。鬼魂戏又是中国戏曲的一大种类了，可单表一节。 　　《乌盆记》也是京剧老生主演的传统戏，一般都从“宿店”演到“公堂”，其中【二黄原板】与大段的【反二黄】好听极了。外国人看了谭鑫培演的刘世昌说“我觉得你是在演个鬼魂啊？！”这句话经常被拿来作为佐证中国戏曲艺术表演至高境界的注脚，到底是真实存在还是美丽传说，并不重要。不过，这也可能成为现在流行的观戏境界的最有力借口，那就是“看不到的才是最好的”，尤以京剧为盛，比如你说喜欢看戏啊（“看”就相当外行，内行戏迷们都说“听”），最喜欢张火丁，立刻会遭人不耻，“程派我只听程砚秋”。最好的京剧艺术家是谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、余叔岩。这不能否认，但他们的好，看不到也是枉然。更何况，现在说此话的，有几个是真正看过这些人舞台表演的呢？当下能够欣赏到的固然有吱吱啦啦的录音，但技术性的折磨就不难受么？一代人应有一代人的审美自由，强拉回去，难逃附庸风雅之嫌。 　　如此没来由的剧情，居然是一出好看的戏，看点就在申冤的过程。瓦盆被赵大抵债给了张别古，刘世昌的魂魄附在瓦盆上，“控制”着张别古替他告状，所以《乌盆记》也叫做《奇冤报》。 　　“有冤的得伸，有罪的就得罚”（鲁迅语），幸好还有包大人。锄奸斗恶，人鬼互助，自古以来，中国下层人的生存智慧都是被逼出来的，所以在必要的时候要相信有鬼。据说，台湾有个纸尿裤的商标为“包大人”，如果包公能从铁棺材里出来，会莞尔一笑，还是动用狗头铡的威力呢？ 　　《乌盆记》王盾饰张别古 　　回头说一句张别古，这个老头特别可爱，称得起京剧舞台上最可爱的老人之一。他是个小人物，小到……赵大欠了他四百文柴钱，居然四年都没还给他。上门去讨债，大话小话说尽，他才拿到了一个抵债的盆。如此情节，换了专诸，赵大的脖子早被拧断了。 　　老年人多么沉稳啊，得个盆也可以，总比赖掉强多了。谁能想到是个会说话的盆呢？跟上鬼的老头不惊不慌，过城隍庙就赶紧闪进去许愿。头次进庙许了愿，盆果然不说话了，二次进庙反悔，一出庙门，盆就又说话了。猪头三牲一棵白菜让城隍老爷特别灵验，可见庙门和衙门在这方面具有一致性。老头的可爱就在于，不只是敢与鬼魂共处，还敢和城隍老爷坐蜡——大小也是一尊神，而且是地方父母官——他那口气全然不当回事。这是中国人信仰的吊诡，对此，侯宝林曾批曰：“就他妈这么个玩意儿，八毛！”（侯宝林、郭全宝合说的相声《买佛龛》） 　　我爱张别古，就爱他这一点。 　　人呢，活着活着，一切就都轻盈起来了。 　　▲ 　　文 | SJKL 　　图片源自网络 　　越剧谯楼打罢二更鼓曲谱
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